Composer Yao Chen

Masterfully weaving an in-depth command of Eastern and Western aesthetic traditions into an extensive catalogue of chamber, orchestral, and theatrical works, composer Yao Chen occupies a distinctive place in contemporary music. His prominent commissions include the orchestral scores Garden: Unearthing the Way Home (Suzhou Symphony Orchestra), From the Vessel of Ancient Souls and Sentiments: Autumn (both commissioned by the China National Center for the Performing Arts for their 2022/2023 and 2024/2025 seasons, respectively), Waltz of the Rolling Giants (Hong Kong Philharmonic Orchestra for its China and European tour), the oboe concertino The Supplicant (Hong Kong New Music Ensemble), the theatrical work Pipa Plays Opera (co-commissioned by the Smart Museum of Art at the University of Chicago and Judith Zeitlin), the pipa concerto Contemplation on Tanyao Caves, Emanations of Tara for mixed chamber forces (Fromm Music Foundation at Harvard University), and Cinq Stades de L’existence (Radio France).

Demonstrating a remarkable command over expansive emotional spectra and intricate dramaturgical frameworks, his writing excels in structuring hybrid forms that seamlessly integrate diverse instruments, styles, and idioms. His unconventional yet universally celebrated expressive language has established him among the most sought-after composers of his generation. He has received invitations, grants, and residency support from prestigious institutions worldwide, including Radio France (Festival Présences and Alla Breve), WQXR New York, ASCAP, the Barnett Family Foundation Flute Competition, the Leonard Bernstein Fund, the Andrew W. Mellon Foundation, the Art Institute of Chicago, the Silk Road Chicago Project, the Juilliard School New Music Ensemble, the Tanglewood Music Center, the Aspen Music Festival and Pacific Music Festival.

Yao’s music has achieved international critical acclaim, performed by leading ensembles across the globe. His works have been championed by Grammy Award-winning groups such as the St. Paul Chamber Orchestra, Pacifica String Quartet, and Eighth Blackbird Sextet, as well as the Orchestre National de Lorraine, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Winnipeg Symphony Orchestra, Orchestra of St. Luke’s, ProMusica Chamber Orchestra, China Philharmonic Orchestra, Beijing Symphony Orchestra, China NCPA Orchestra, Suzhou Symphony Orchestra, Shenzhen Symphony Orchestra, Chengdu Symphony Orchestra, Shanghai String Quartet, Quatuor Diotima, Tang Quartet, Civitas Ensemble (drawn from the Chicago Symphony Orchestra), Axiom Brass Quintet, Camerata Woodwind Quintet, Quintet of the Americas, and New Fromm Players, among others.

As a collaborative artist, Yao has worked alongside a diverse roster of internationally renowned performers. His catalogue has been brought to life by conductors Lv Jia, Cliff Colnot, Jacques Mercier, Rei Hotoda, Chen Lin, Huang Yi, Lio Kuokman, and Yuan Ding; violinists He Wei, Li Zhe, Ma Weijia, and Siow Lee-Chin; violists Yunjie (Jay) Liu, Xu Peijun, and Veit Hertemstein; double bassists DaXun Zhang, Michael Cameron, and Chen Han-Jui; sopranos Tony Arnold and Allison Angelo; flutists Denis Bouriakov and Clara Novakova; pianists Nareh Arghamanyan and Luo Wei; bayan players Luo Han and Stanislav Venglevski; harpist Nicolas Tulliez; Qin player Chen Leiji; pipa virtuosi Yang Wei, Yang Jing, and Lan Weiwei; zheng player Yu-Chen Wang; bass-baritone Shenyang; and Kun Opera artists Lv Jia, Xiao Xiangping, and Wang Xin, among many others.

His music has resonated with audiences at preeminent global festivals and venues, including the Tanglewood Music Festival, Aspen Music Festival, Chicago Contempo Concerts, June In Buffalo Contemporary Festival, Focus! Festival at The Juilliard School, Hong Kong Arts Festival, Hong Kong West Kowloon M+ Pavilion, Shanghai Contemporary Music Festival, Beijing Modern Music Festival, Hangzhou International Music Festival, Radio France Festival Présences, Centre Acanthes Festival (France), Deutsch-Chinesisches Classic Music Festival (Germany), Stode Musicvecka (Sweden), Poznan Musical Spring Festival (Poland), soundSCAPE Music Festival (Italy), ISCM World Music Days (Slovenia), and the Pacific Music Festival (Japan).

Yao’s works have been recorded and distributed worldwide by acclaimed labels such as Cedille Records, Navona Records, Blue Griffin Records, Grand Piano, Naxos, and NCPA Classics. Notably, Naxos released QINscape in 2025—a portrait album featuring selected chamber works—followed in 2026 by an orchestral portrait album from NCPA Classics featuring From the Vessel of Ancient Souls and Sentiments: Autumn. Furthermore, in 2025, Universal Music Publishing Group has officially signed a global exclusive music rights agreement with the composer.

Across dimensions of scale and medium, Yao seeks pathways toward transcendence. His music, inherently ritualistic, eschews fleeting contemporary vogues to pursue a timelessness that exists beyond standard categorizations—music for the present moment, but equally for the past and what lies ahead. Whether brittle or forceful (and frequently both in coexistence), a lingering melancholy and a profound sense of wonder characterize his output, alongside an internationalist orientation grounded in a quest for maximal musical meaning. Operating at the frontiers of musical time, timbre, intonation, pulsation, and expression, his work bridges the ancient and the modern, East and West, irrational mysticism and rational logic. While devoted primarily to contemporary art music, Yao also engages with film and theatre scores; cross-cultural and cross-disciplinary concepts permeate his creative vision, underscoring the vital role of new music in enlivening global cultures.

Yao Chen received his foundational training in composition at the Xinghai Conservatory of Music High School in Guangzhou and the Central Conservatory of Music in Beijing, before earning his Ph.D. in Music Composition from the University of Chicago. Prior to returning to China, he held lectureships and professorships at the University of Chicago Music Department, the University of Illinois at Urbana-Champaign School of Music, and the Illinois State University School of Music. He currently serves as Professor of Composition at the Central Conservatory of Music.

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YAO is his family name, and Chen is his given name.

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姚晨，作曲家 （简体版）

姚晨在其丰富的室内乐及管弦乐作品中，巧妙地融入了他对东西方文化的深刻理解。代表作包括：管弦乐作品《造园》（苏州交响乐团委约）、《秋怀》与《远渡》（分别为中国国家大剧院 2022/2023 与 2024/2025 乐季委约作品）、《团团转》（香港管弦乐团委约）、剧场作品《琵琶弹戏：西厢三折》（芝加哥大学斯玛特美术馆与蔡九迪联合委约）、双簧管协奏曲《奥菲欧的恳请》（香港创乐团委约），以及琵琶协奏曲《昙曜五相》、为琵琶、钢琴、小提琴、大提琴与单簧管创作的《度母化生》（哈佛大学弗朗姆音乐基金会委约）等。这些作品不仅展现了姚晨驾驭多元情感维度与戏剧性音乐元素的才华，更凸显其融合不同乐器、音乐语言与风格的深厚创造力。

他以突破常规却广受赞誉的音乐表达，成为当代最受瞩目的作曲家之一。除上述委约机构外，他还获得法国广播电台（Festival Présences 及 Alla Breve）、纽约 WQXR 电台、美国作家与出版者协会（ASCAP）、巴尼特家族基金会长笛比赛、伦纳德·伯恩斯坦基金会、梅隆基金会、芝加哥艺术学院丝绸之路项目、坦格伍德音乐中心、阿斯彭音乐节、香港管弦乐团与香港创乐团等顶级艺术机构的持续邀约。

姚晨的音乐在国际重要舞台屡获认可。其作品曾由圣保罗室内交响乐团（St. Paul Chamber Orchestra）、Pacifica 弦乐四重奏、Eighth Blackbird 六重奏等格莱美获奖乐团演绎，亦获法国洛林国家管弦乐团、温尼伯交响乐团、圣路易斯管弦乐团（Orchestra of St. Luke’s）、ProMusica 室内交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、国家大剧院管弦乐团、苏州交响乐团、深圳交响乐团、Diotima 四重奏、上海四重奏、Tang 四重奏、Civitas Ensemble、Camerata 木管五重奏、美洲五重奏（Quintet of the Americas）、New Fromm Players 以及 Axiom 铜管五重奏等众多知名团体奏响。

他曾与众多杰出艺术家展开合作，包括指挥家吕嘉、Cliff Colnot、Jacques Mercier、Rei Hotoda、陈琳、黄屹及廖国敏等；小提琴家何为、李喆、马魏家、萧丽君等；中提琴家刘韵杰、徐沛珺、Veit Hertemstein 等；低音提琴家张达寻、Michael Cameron、陈翰叡；女高音歌唱家 Tony Arnold、Allison Angelo；长笛演奏家 Denis Bouriakov、Clara Novakova；钢琴家 Nareh Arghamanyan、罗维；巴扬琴演奏家罗汉、Stanislav Venglevski；竖琴演奏家 Nicolas Tulliez；古琴演奏家陈雷激；琵琶演奏家杨惟、杨靖、兰维薇；古筝演奏家王于真；男中低音歌唱家沈洋；以及昆曲表演艺术家吕佳、肖向平、王鑫等。

姚晨的音乐作品曾亮相于世界众多知名音乐节，包括美国坦格伍德音乐节、阿斯彭音乐节、芝加哥 Contempo 音乐会、布法罗六月当代音乐节、茱莉亚音乐学院 Focus! 音乐节、卡内基音乐厅 ChinaNow 音乐节、香港艺术节、香港西九文化区 M+、上海当代音乐节、北京现代音乐节、杭州国际音乐节、法国广播电台音乐节与 Centre Acanthes 音乐节、德国中德古典音乐节（Deutsch-Chinesisches Classic Music Festival）、瑞典斯托德音乐周（Stode Musicvecka）、波兰波兹南音乐之春（Poznan Musical Spring Festival）、意大利 soundSCAPE 音乐节、国际现代音乐协会世界音乐节（ISCM World Music Days，斯洛文尼亚）及日本太平洋音乐节等。

近年来，姚晨的作品被多家国际知名唱片公司收录并全球发行，如 Cedille Records、Navona Records、Blue Griffin Records、Orchid Classics、Grand Piano、NCPA Classics 以及 Naxos 等。2025年，Naxos 唱片公司发行了《琴境》——姚晨室内乐作品专辑；2026年，NCPA Classics 唱片公司推出了姚晨的两部管弦乐作品专辑《远渡·秋怀》。其词曲版权目前由环球音乐版权管理集团（Universal Music Publishing Group）独家代理。

在多元维度的创作中，姚晨始终追寻超验的艺术路径。其音乐本质上具有仪式性，既不追逐当代潮流，亦不拘泥于既定范畴，旨在构建一种超越时空的“他者”之境——既是当下之音，亦承载往昔与未来。无论作品呈现脆冽或雄浑的质地，抑或二者交融共生，忧郁气质与惊奇感始终贯穿其间，并以追求极致音乐意义为根基的国际视野为底色。他对音乐时间、音色、音准、脉动及表达的探索始终处于前沿交汇处：在古今之间，在东西方之间，在非理性神秘主义与理性逻辑之间。在深耕当代艺术音乐领域的同时，姚晨亦涉足影视戏剧音乐创作。跨文化与跨学科理念深深渗透其创作灵感与艺术实践，展现了他对于新音乐激活全球文化生态之价值的深刻理解。

现任中央音乐学院作曲教授、作曲教研室主任。曾先后就读于星海音乐学院附中、中央音乐学院，后获美国芝加哥大学音乐作曲专业博士学位（Ph.D.）。在美期间曾先后执教于芝加哥大学音乐系、伊利诺伊大学香槟分校音乐学院及伊利诺伊州立大学音乐学院。

姚晨，作曲家 （繁体版）

姚晨在其豐富的室內樂及管弦樂作品中，巧妙地融入了他對東西方文化的深刻理解。代表作包括：管弦樂作品《造園》（蘇州交響樂團委約）、《秋懷》與《遠渡》（分別為中國國家大劇院 2022/2023 與 2024/2025 樂季委約作品）、《團團轉》（香港管弦樂團委約）、劇場作品《琵琶彈戲：西廂三折》（芝加哥大學斯瑪特美術館與蔡九迪聯合委約）、雙簧管協奏曲《奧菲歐的懇請》（香港創樂團委約），以及琵琶協奏曲《曇曜五相》、為琵琶、鋼琴、小提琴、大提琴與單簧管創作的《度母化生》（哈佛大學弗朗姆音樂基金會委約）等。這些作品不僅展現了姚晨駕馭多元情感維度與戲劇性音樂元素的才華，更凸顯其融合不同樂器、音樂語言與風格的深厚創造力。

他以突破常規卻廣受讚譽的音樂表達，成為當代最受矚目的作曲家之一。除上述委約機構外，還獲得法國廣播電台（Festival Présences 及 Alla Breve）、紐約 WQXR 電台、美國作家與出版者協會（ASCAP）、巴尼特家族基金會長笛比賽、倫納德·伯恩斯坦基金會、梅隆基金會、芝加哥藝術學院絲綢之路項目、坦格伍德音樂中心、阿斯彭音樂節、香港管弦樂團與香港創樂團等頂級藝術機構的持續邀約。

姚晨的音樂在國際重要舞台屢獲認可。其作品曾由聖保羅室內交響樂團（St. Paul Chamber Orchestra）、Pacifica 弦樂四重奏、Eighth Blackbird 六重奏等葛萊美獲獎樂團演繹，亦獲法國洛林國家管弦樂團、溫尼伯交響樂團、聖路易斯管弦樂團（Orchestra of St. Luke’s）、ProMusica 室內交響樂團、中國愛樂樂團、北京交響樂團、國家大劇院管弦樂團、蘇州交響樂團、深圳交響樂團、Diotima 四重奏、上海四重奏、Tang 四重奏、Civitas Ensemble、Camerata 木管五重奏、美洲五重奏（Quintet of the Americas）、New Fromm Players 以及 Axiom 銅管五重奏等眾多知名團體奏響。

他曾與眾多傑出藝術家展開合作，包括指揮家呂嘉、Cliff Colnot、Jacques Mercier、Rei Hotoda、陳琳、黃屹及廖國敏等；小提琴家何為、李喆、馬魏家、蕭麗君等；中提琴家劉韻杰、徐沛珺、Veit Hertemstein 等；低音提琴家張達尋、Michael Cameron、陳翰叡；女高音歌唱家 Tony Arnold、Allison Angelo；長笛演奏家 Denis Bouriakov、Clara Novakova；鋼琴家 Nareh Arghamanyan、羅維；巴揚琴演奏家羅漢、Stanislav Venglevski；豎琴演奏家 Nicolas Tulliez；古琴演奏家陳雷激；琵琶演奏家楊惟、楊靖、蘭維薇；古箏演奏家王于真；男中低音歌唱家沈洋；以及崑曲表演藝術家呂佳、肖向平、王鑫等。

姚晨的音樂作品曾亮相於世界眾多知名音樂節，包括美國坦格伍德音樂節、阿斯彭音樂節、芝加哥 Contempo 音樂會、布法羅六月當代音樂節、茱莉亞音樂學院 Focus! 音樂節、卡內基音樂廳 ChinaNow 音樂節、香港藝術節、香港西九文化區 M+、上海當代音樂節、北京現代音樂節、杭州國際音樂節、法國廣播電台音樂節與 Centre Acanthes 音樂節、德國中德古典音樂節（Deutsch-Chinesisches Classic Music Festival）、瑞典斯托德音樂周（Stode Musicvecka）、波蘭波茲南音樂之春（Poznan Musical Spring Festival）、意大利 soundSCAPE 音樂節、國際現代音樂協會世界音樂節（ISCM World Music Days，斯洛文尼亞）及日本太平洋音樂節等。

近年來，姚晨的作品被多家國際知名唱片公司收錄並全球發行，如 Cedille Records、Navona Records、Blue Griffin Records、Orchid Classics、Grand Piano、NCPA Classics 以及 Naxos 等。2025年，Naxos 唱片公司發行了《琴境》——姚晨室內樂作品專輯；2026年，NCPA Classics 唱片公司推出了姚晨的兩部管弦樂作品專輯《遠渡·秋懷》。其詞曲版權目前由環球音樂版權管理集團（Universal Music Publishing Group）獨家代理。

在多元維度的創作中，姚晨始終追尋超驗的藝術路徑。其音樂本質上具有儀式性，既不追逐當代潮流，亦不拘泥於既定範疇，旨在構建一種超越時空的「他者」之境——既是當下之音，亦承載往昔與未來。無論作品呈現脆冽或雄渾的質地，抑或二者交融共生，憂鬱氣質與驚奇感始終貫穿其間，並以追求極致音樂意義為根基的國際視野為底色。他對音樂時間、音色、音準、脈動及表達的探索始終處於前沿交匯處：在古今之間，在東西方之間，在非理性神秘主義與理性邏輯之間。在深耕當代藝術音樂領域的同時，姚晨亦涉足影視戲劇音樂創作。跨文化與跨學科理念深深滲透其創作靈感與藝術實踐，展現了他對於新音樂激活全球文化生態之價值的深刻理解。

現任中央音樂學院作曲教授、作曲教研室主任。曾先後就讀於星海音樂學院附中、中央音樂學院，後獲美國芝加哥大學音樂作曲專業博士學位（Ph.D.）。在美期間曾先後執教於芝加哥大學音樂系、伊利諾伊大學香槟分校音樂學院及伊利諾伊州立大學音樂學院。

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